Как экспериментировать с разными стилями обработки фотографий, чтобы найти свой. Стили обработки фотографий с примерами: модные виды и стили обработки фото

В современной свадебной индустрии достаточно широкий спектр предлагаемых идеи профессиональными фотографами, каждый стремиться найти свой стиль и грамматику кадра, что бы соответствовать мировым тенденциям и притязательным запросам молодоженов.

Каккие же тенденции в свадебной фотографии будоражат умы фотографов в данное время?

Какое-то время ретростиль уже был серьёзным трендом, и остаётся им и сейчас, хотя и переживает сложный период. Был момент, когда круто было стилизовать фото под полароидный снимок. Многим нравится стилизация под старину. Думаю, сейчас время романтических образов. Полностью поддерживаю и вообще уважаю тех, кто этим занимается, потому что это трудоёмкий процесс.

Обработка становится менее «навязчивой». Год назад свадебные фотографы увлекались цветными бликами на фото, накладывали текстуры, делали разноцветное яркое тонирование. Сейчас такое фото могут посчитать дурным тоном. Если фотографии, превращенные в картины или дизайнерские открытки, - не часть вашего индивидуального, узнаваемого стиля, карточка должна быть более или менее естественной. Я имею в виду, там не должно быть фиолетового неба, когда при этом в кадре яркое солнце или непонятного происхождения многоцветных градиентов.

Естественность обработки как тенденция выросла из общей направленности гуру европейской свадебной фотографии снимать с естественным светом. На рынке зарубежной свадебной фотографии сейчас очень популярна фотографиня Элизабет Мессина, которая стала первооткрывателем целого жанра романтических портретов, снятых при естественном свете. Кроме неё, достойными и потрясающие, сильные снимки Бена и Эрин Крисман. А так же уникальные художественные работы Джефа Ньюсома, который расширяет горизонты своими ракурсами.

Свадебные фотографы использующие естественную обработку, далеко не так мало работают, как может показаться на первый взгляд! Для того чтобы сделать кадр естественным без фотоколлажа нужно построить целую мезансцену на натуре и увидеть естественное освещение для удачного кадра. Пост-обратотка так же не является простой - она позиционируется как ретушь с сохранением текстуры кожи, создающая световой акцент на главном объекте кадра, а так же не меняющая объемы и формы частей тела и лица жениха и невесты.

Можно выделить несколько основных тенденций в свадебной фотографии:

1. создание романтического образа, спокойные тона,
2. не перегруженность кадра,
3. сохранение форм и объемов натуры,
4. построение мезансцены кадра в живую,
5. использование естественнного освещения,
6. отрицание фотоколлажа
7. акцент на эмоциях.

Современный фотограф, работающий в классическом стиле, больше похож на писателя или режиссёра. Работая вместе с молодожёнами и гостями, фотограф создаёт прекрасную сказку, рассказывает увлекательную историю, которая займёт достойное место в семейном альбоме.

VSCOcam - пожалуй, единственное приложение, которым для обработки своих фотографий я пользуюсь регулярно, изредка изменяя ему со Snapseed , чтобы подправить детали.

В процессе подбора нужного фильтра я прежде всего обращаю внимание на то, как выглядит свет – его важно выровнять и убрать излишнюю желтизну. Не переусердствуйте с резкостью фотографий: слишком резкие снимки выглядят, мягко говоря, странно и не очень правдоподобно – мир вокруг нас не такой мрачный, каким предстает во многих профилях Instagram.

Раскладывая предметы на столе , старайтесь расположить их максимально гармонично, не перегружая картинку. Снимать такие композиции лучше сверху , держа телефон максимально горизонтально к поверхности. Это касается и еды.

Еду , признаюсь честно, я периодически снимаю на фотоаппарат, так как, по моему мнению, хуже некрасиво и неаппетитно снятой пищи могут быть только лица после неумелого использования приложения Facetune . Чаще всего ярых адептов Facetune в реальной жизни можно вычислить в два счета – это именно они выглядят в жизни визуально на 20 килограммов больше, чем на фото.

Снимая, постарайтесь выровнять горизонт изображения. Лично я стараюсь не делать слишком темных фотографий, так как уже заметил по реакции подписчиков, что им куда больше нравятся светлые кадры. С контрастностью и цветом тоже перебарщивать не стоит. Да, все мы любим приукрасить цвет заката, но с лицом эти опасные трюки лучше не повторять. Нет ничего прекраснее, чем ваш натуральный цвет кожи.

Зачастую люди сталкиваются с необходимостью товарища, который мог бы их снять. Но что делать, когда никого рядом нет? Недавно одна девушка фотограф рассказала мне о куче примочек для смартфонов: специальные пульты, селфи-палки, держатели и прочие достижения современности. Признаться честно, в таких ситуациях мне проще попросить прохожего. Используйте фон города - стены, граффити, цветные заборы или проезжающие мимо такси или падающие тени зданий. Согласитесь, фотографии на белом фоне каждый день это скучно.

Что касается селфи , то даже моя мама в курсе, что на фотографии лица сделанной снизу, у нее появится лишний подбородок. И да, перестаньте дуть губы.

Не забывайте, ваш Instagram - это ваша территория, на которой вы в праве делать все, что угодно! Но не удивляйтесь, если кому-то вдруг надоест следить за вашими вилками, ложками, чашками, блюдцами, окнами, ногами, руками, ногтями и далее по списку.

Фотография – это вид искусства, и, как каждый вид искусства, она проходит через свою долю эволюции. Следовательно, справедливо заметить, что как фотографы (художники в этой профессии) мы также проходим через эволюционный процесс определения и переопределения своего художественного чутья. Такое переопределение может происходить по-разному. Это может быть техническая сторона (переход от цифры к пленке или наоборот) или деловая (смена жанра, который вы фотографируете). Другим способом развития вас как фотографа может быть смена стиля обработки. И это абсолютно нормально и приемлемо совершить все эти изменения в своем фотографическом путешествии.

Для фотографа его или ее изображения являются формой искусства. Экспериментирование с ними – это творческое удовлетворение.

Однажды в карьере наступает момент, когда вы осмысленно анализируете, каким было это путешествие. Через что вам довелось пройти и где вы находитесь сейчас. Вы можете назвать это неким видом кризиса среднего возраста, а я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искала привлекательный для меня стиль фотографии, то тотчас же увлеклась яркими и воздушными изображениями с большим количеством света и эмоций. Такие фотографии действительно вдохновляли меня и вызывали радость. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые также полны эмоций. Я не рассматриваю это как недостаток или провал, вместо этого я отношусь к этому, как к естественной эволюции моего пути как художника.

Тот же объект, сфотографированный двумя разными способами. Они нравятся мне одинаково, и, на мой взгляд, оба изображения передают сообщение/историю, которую я хотела рассказать о любимом продукте лета – чернике!

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из путей и найти способ интегрировать его в существующий рабочий процесс. Я пришла к выводу, что, когда все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также оценят этот процесс развития как признак внутреннего роста вашего таланта.

Вот несколько способов для таких открытий.

1 – Определите свой собственный стиль обработки

Какой стиль изображений вас привлекает? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня фотографии наполненные эмоциями и индивидуальностью действительно выкрикивают мое имя! Это мое первое требование; какую историю старается поведать фотограф.

Затем я смотрю на обработку – это изображение темное и угрюмое, или светлое и чистое? Я люблю воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные, но и те, и другие привлекательны для меня. Мое личное мнение – меня не вдохновляет сепия или более теплые тона черного и белого, но это мое личное предпочтение. Если это то, что мотивирует вас, то освойте и развивайте этот стиль!

Чистая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на голубом фоне стульев.

2 –Исследуйте другие стили, которые вдохновляют вас

Существуют несколько общих стилей, которые на протяжении времени остаются актуальными. Это отнюдь не исчерпывающий список, а отмеченные мною при поиске в интернете и на Pinterest.

Матовый

Эти изображения выглядят так, будто к ним применен фильтр с легкой туманной дымкой.

Обычно в матовом стиле черный выглядит не на 100% черным, а так, если бы изображение было распечатано на матовой бумаге (смотрите оригинальное изображение ниже).

Оригинальное изображение

Легкая дымка в качестве финиша, которая преимущественно видна на цветах (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

Слабонасыщенные цвета

Изображения, в которых все цвета очень приглушенные. Этот стиль в последнее время очень популярен, особенно те изображения, в которых насыщенность оттенков зелени (т.е. деревья и кусты) значительно снижена.

Изображение с низкой насыщенностью, где все цвета приглушенные по сравнению с оригинальной яркостью на первом изображении этой серии. Насыщенность красных снижена, зеленые и синие также приглушены (снижение интенсивности).

HDR

Согласно Википедии, HDR или Высокий динамический диапазон – это эффект, призванный воспроизвести более широкий динамический диапазон светимости, чем в стандартных цифровых изображениях. Как правило, он применяется к снимкам ночных городских пейзажей, но применить этот эффект можно к любой фотографии.

Здесь HDR имеет противоположный эффект ненасыщенному … зеленые , красные и розовые стали насыщеннее в этом изображении .

Монохром

Это означает, что используется один цвет, и в основном это черно-белые изображения.

3 – Определите художников, которые хороши в своем деле, и следуйте им

Есть множество художников, которые выделяются в одном или нескольких стилях обработки. Как только вы определитесь, с каким из стилей вы хотите поэкспериментировать, поищите фотографов, которые работают в том же стиле, и исследуйте их работы. Вы начнете видеть некий шаблон в их работах и стиле обработки, что может добавить вам мотивации для поиска и достижения определенного типа изображений в вашем портфолио.

4 – Снимайте в определенном стиле и близко к вашему видению

Это связано с двумя вышеизложенными пунктами. Как только вы определитесь со стилем, в котором хотите работать, потратьте время и усилия на то, чтобы соответствовать всем необходимым параметрам. Например, если моей целью являются темные и угрюмые изображения, я буду искать освещение, текстуры и оттенки, которые соответствуют этому стилю. Я не буду располагаться для съемки в самой светлой части моего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

Эта фуд фотография была сделана в моей студии в подвале в пасмурный день, чтобы минимизировать количество света, попадающее в сцену. В дополнение темные оттенки хлеба и деревянная доска поддерживают стиль, настроение и оттенки изображения.

5 – Инвестируйте в пресеты для LR или операции для PS или экспериментируйте

Существует множество решений для обработки в том или ином стиле фотографии. Просто произведите поиск в интернете, вероятнее всего кто-то уже создал шаблон/пресет/операцию для такого эффекта. Некоторые инструменты редактирования бесплатны, другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, использовать эти дополнительные инструменты или нет. Мое основное программное обеспечение для обработки – Lightroom, и иногда я использую бесплатные пресеты чтобы посмотреть, нравится ли мне тот или иной стиль обработки, прежде чем проводить дополнительный поиск и эксперименты со своим собственным стилем съемки.

Заключение

В конце концов, есть много разных способов посмотреть на свою креативность и собственный стиль фотографии. Среди нас всегда будут те, кто идет по жизни с девизом «Не ремонтируй то, что не сломалось». А другие следуют идее «Измени все, смешай все, раскачай лодку…упади в воду и научишься плавать!». Не имеет значения, к какому лагерю относитесь вы, мой призыв к вам таков, чтобы вы следовали тому, что делает фотографию интересной и творчески стимулирующей для вас!

Я веб-дизайнер, фотограф и блогер в Нью-Йорке. Часто в моем Инстаграм спрашивают, как я обрабатываю фотографии, какими фильтрами пользуюсь, на что снимаю. Так вот хочу подробно обо всем рассказать вместе с несколькими советами.

Активно в Инстаграм пощу второй год, начинала с iPhone 5, после переезда в Нью-Йорк начала снимать на iPhone 6S, полгода назад начала снимать на Canon 6D + объектив 50 mm f/1.8. Перейти с Айфона на камеру было нелегко, да и снимать на камеру в Инстаграм не так просто, как кажется. Во-первых, у Айфона есть автоматическая экспозиция, во-вторых, угол объектива шире (больше помещается в кадр) и Айфон всегда под рукой. Есть люди, которые не любят фотографии на камеру в Инста, считая что там должна остаться мобилография в квадратном формате. Я не спорю с этим мнением, но все же тот процесс, к которому я пришла методом проб и ошибок, мне ближе. Тем более не открою большой секрет, сказав, что большинство блогеров давно снимают на камеры, будь то Olympus Pen или Fujifilm x100. Большим плюсом отдельной камеры является еще и то, что теперь есть много качественных фотографий из путешествий и повседневной жизни: на айфон я никогда так много не снимала, а если и снимала, то это были какие-то выкладки (flatlay), от которых тоже в свое время отошла в сторону живой фотографии.

В целом мой процесс съемки выглядит так - фотографирую на камеру, сбрасываю фото через встроенный в камере wi-fi на Айфон и уже в телефоне обрабатываю в VSCO, а потом в самом Instagram.

• Главное - это качество исходника. Фотография должна быть снята в экспозицию, без белых засветов и провалов в темное. Если снимаете на телефон, обязательно протирайте объектив камеры (иногда разница поразительна), и в солнечный день при большом контрасте лучше фокусироваться на более темных участках в кадре.
• Освещение. Практически всегда снимаю на улице или с естественным светом, например, у окна. Комнатный свет добавляет ненужную желтизну, лишние тени и «искусственные» блики, которые никакой ретушью не исправить. Это уже блогерская деформация, но в дорогих ресторанах, куда прихожу за красивой едой, всегда прошу стол у окна, если такого нет, то жду или иногда иду в другое место. Некоторые говорят, что я слишком заморачиваюсь, но если не заморачиваться, зачем тогда этим вообще заниматься?

• Композиция. Если вы постите в квадрате - снимайте в квадрат изначально. Я люблю вертикальные фотографии, они так занимают больше “массы” в ленте, но если хотите чтобы люди прочитали подпись к фото, лучше постить квадрат или в горизонтальной ориентации. С чувством композиции сложнее всего, всегда советую повторять за другими, чтобы научиться самому и «проговаривать» картинки, которые нравится, отвечая себе на вопросы почему нравится, какие здесь детали, какие цвета и акценты в композиции, и потом использовать эти приемы у себя. Ну, и конечно много-много снимать, очень много, со временем выработается свой стиль и понимание картинки. В идеале должно быть, чтобы фотография появилась в голове до того, как вы ее снимите, это беспроигрышный вариант. Но такое приходит с практикой. Хотите что-то делать хорошо - заморачивайтесь.

Пользуюсь в основном двумя фильтрами: А6 и иногда Е1. Плюс потом подтягиваю инструментами в самом приложении Инстаграма. То есть я накладываю фильтр А6 в VSCO, а в самом приложении Инстаграма улучшаю картинку по свету, контрасту и перспективе.

1. Перспектива (Adjust). На фотографиях улиц выравниваю перспективу, так выглядит эффектней.
2. Освещение (Brightness). Когда-то я была фанатом блеклых обесцвеченных фотографий, но сейчас больше нравится светлые яркие фото. Потому всегда поднимаю освещение на минимум 10 пунктов (если только оригинал не пересвечен).
3. Контраст (Contrast). Добавляю контраст, смотря какой исходник, иногда вместо контраста пользуюсь инструментом Lux (в Инстаграме на экране настроек сверху, черно-белое солнце). Так вот фотографию с правильным освещением он делает еще круче, особенно селфи!
4. Насыщенность (Saturation). Летние фотографии люблю с насыщенными цветами, но этим надо аккуратно пользоваться, потому что легко переборщить, +5 пунктов будет достаточно. Хочу заметить, что Контраст добавляет и Насыщенность.
5. Резкость (Sharpen). Я принципиально не добавляю резкость в VSCO, потому что когда вы постите фото, Инстаграм ужимает исходник, тем самым появляются артефакты резкости. Чтобы не было «побитой» картинки, резкость лучше добавлять в конце в самом Инстаграме.

И немного общих советов из личного опыта:

1. Лента красиво смотрится, если чередовать общие и крупные планы, например, фото улицы с фотографией еды. Лично я еще стараюсь чередовать светлые кадры с темными, ничего не могу с собой поделать! Для того, чтобы тестировать, как фотографии смотрятся рядом в ленте, можно завести отдельный закрытый аккаунт и там экспериментировать.
2. Все хорошие фото храню в VSCO, даже если не собираюсь сегодня их постить. В альбоме телефона они теряются навсегда, как правило.
3. Больше лайкают вертикальные и квадратные фотографии, чаще читают подписи в горизонтальных фотографиях.
4. Снимайте чаще Stories в Инстаграме, так у фоловеров есть вовлечение в ваши лайфстайл и жизнь как таковую.
5. Сейчас появилась функция Статистики внутри самого Инстаграма, о том как ее включить и как смотреть . Там же статистика и подскажет, в какое время суток у вас самая высокая активность в профиле. Хорошо постить за час–два до пика.

Признаюсь сразу, никакой секретной техникой я не владею, у меня нет волшебных пресетов, хитрых программ, бубна и тому подобное. Если не нужно заниматься фотомонтажом или собирать картинку из нескольких кадров, то, в среднем, на обработку одной фотографии я трачу меньше минуты. Мой метод обработки простой, быстрый и далеко не самый качественный.
Итак, обо всем по порядку.

1. Первый этап - самый нудный. Удаление плохих и ненужных кадров. Когда есть время, желание и силы, я стараюсь чистить фотографии еще во время съемки (или сразу после) на мониторе фотоаппарата. Это позволяет сэкономить место на жестком диске (особенно актуально в поездках) и время при отборе удачных кадров на компьютере. После копирования фотографий на компьютер, я импортирую их в Лайтрум (Lightroom) и начинаю разбор - помечаю хорошие и неудачные файлы. Потом удаляю плохие фотографии и начинаю обработку. Этот метод не самый быстрый, но я к нему уже давно привык.

Второй этап - обработка изображения. В 99,9% случаев я снимаю в формате RAW и практически все фотографии обрабатываю только в Лайтруме. Половину времени, которое я уделяю фотографии - это удаление пыли с матрицы. Различные чистки уже не помогают, пора менять сам фотоаппарат.

2. Основые инструменты, которыми я пользуюсь, находятся в панеле Basic. Кроме этого я периодически использую вкладку Color для управления отдельными цветами (чаще всего синим), градиентные фильтры и обязательно Lens Correction для устранения дефектов оптических линз объектива.

3. Инструменты кадрирования, удаления пыли и градиентные фильтры.

4. Некоторые фотографии я вообще не обрабатываю и ограничиваюсь только кадрированием (если оно нужно).

5. В других случаях я довольно сильно «растягиваю RAW» в разные стороны. Я не будут рассказывать за какой параметр отвечает какой ползунок (это тема совсем других уроков), поэтому просто выкладываю мои настройки в Лайтруме.

6. В случае съемки зданий, перед цветокоррекцией, я обязательно исправляю перспективу, выравниваю горизонт и устраняю оптические дефекты объектива (дисторсию, виньетирование и хроматические аберрации).

7. В третьем Лайтруме оптические дефекты можно убирать автоматически, если ваш объектив есть в списке готовых профилей.

8. Если в списке нет профиля вашего объектива, все можно исправить вручную, например убрать хроматические аберрации.

9. Дальше я выполняю цветокоррекцию на «свой вкус и цвет». После этого я экспортирую изображение, открываю его в Фотошопе и запускаю сценарий уменьшения и добавление резкости (об этом я расскажу в конце поста).

10. Теперь несколько различных примеров. Нажимайте на интересующий кадр и смотрите историю обработки.
Вид с самого высокого здания в мире.

11. Саяно-Шушенская ГЭС.

12. Каспийское море в Дагестане.

13. Кубанское море.

14. Ахштырское ущелье.

15. Долина реки Ингури в Грузии.

16. Плитвицкие озера в Хорватии.

17. Белаз на известняковом карьере в Липецке.

18. Вечерняя улица в Хиве, Узбекистан.

19. Калмыкия.

20. Хива.

23. Метод очень простой и придумал я его сам (хотя уверен, что придумал его я далеко не первым).
В Фотошопе у меня имеется несколько записанных сценариев (actions) под конкретный формат и размер превьюшки в пикселях (левая картинка).
Если развернуть любой сценарий, то все становится ясно:
- уменьшение фотографии до 2000 пикселей
- Unsharp Mask
- уменьшение до 918 пикселей
- снова Unsharp Mask
- запуск сценария добавления копирайта

Сценарий добавления копирайта у меня записан отдельно:
- открытие изображения с копирайтом (файл формата PNG с прозрачностью)
- выделение, копирование, закрытие файла
- вставка в подготовленную превьюшку, равнение относительно нижнего правого края
- уменьшение прозрачности копирайта

24. В Лайтруме есть отличный инструмент для экспорта превьюшек с добавлением копирайта и иногда я пользуюсь им для экономии времени. У этого способа есть два минуса - нет полного контроля над настройками увеличения резкости (только 2 режима на выбор) и нет возможности регулировать степень прозрачности копирайта на каждой фотографии.

Так я обрабатываю 90% всех своих фотографий. Бывает, что приходится собирать изображение из нескольких кадров, сшивать панораму или делать «ручной» HDR, но все эти случаи индивидуальны.
Про склейку панорам я как-то рассказывал:

Спрашивайте, если есть вопросы!